English follows.
Appel de propositions de textes
Sous la direction de Martin Picard et Jérémie Pelletier-Gagnon
La date limite de réception des propositions pour ce numéro est le 1er février 2013.
Kinephanos est une revue Web universitaire, qui se veut bilingue, interdisciplinaire et transdisciplinaire, dont l’objectif est d’étudier les questions qui touchent de près ou de loin le cinéma et les médias populaires. Les films et les téléséries populaires, les jeux vidéo, les technologies émergentes ainsi que la culture des fans constituent les principaux intérêts de la revue. Les approches favorisées sont les études cinématographiques, les théories de la communication, les sciences des religions, la philosophie, et les études culturelles et médiatiques. Chaque numéro comprend un volet thématique précis et accueille des propositions d’ordre plus général autour des objets et des approches ciblés par la revue.
Thème
Malgré l’impact mondial de jeux et séries tels que Super Mario Bros. (Nintendo, 1985-2012), Final Fantasy (Square Enix, 1987-2012) ou Pokémon (Nintendo, 1995-2012), les enjeux spécifiques du jeu vidéo japonais (terebi geemu ou simplement geemu en japonais) ont su seulement provoquer l’intérêt d’un petit groupe de fans de la culture populaire japonaise. À l’intérieur d’une industrie que l’on qualifie de mondiale et transnationale, il peut sembler difficile de souligner les spécificités des jeux vidéo développés au Japon, autrement que par des catégorisations qui ne font pas l’unanimité (par exemple, le J-RPG). Dès lors, y a-t-il des différences entre les jeux provenant de pays et de contextes socio-culturels précis ? Si l’on admet des distinctions entre les jeux japonais, américains ou européens, quelles seraient-elles et quelles en seraient les significations pour les joueurs ?
Une approche pertinente pour mieux comprendre les particularités du jeu vidéo japonais pourrait être de mettre en perspective ses diverses manifestations dans le contexte socio-économique du media mix (media mikkusu) singulier au Japon. Tout en tenant compte des liens privilégiés du jeu vidéo japonais avec le manga et l’anime, l’examen du media mix en tant que tel, et conséquemment de la place du jeu vidéo japonais à l’intérieur de cet environnement, s’avère être une voie privilégiée. Le media mix, tel que re-conceptualisé récemment par Marc Steinberg dans Anime’s Media Mix (The University of Minnesota Press, 2012), est un terme industriel et populaire qui a énormément évolué de la description de son utilisation pour une variété de médias à des fins publicitaires durant les années 1960 à une pratique de mise en marché d’œuvres interconnectées pour plusieurs médias (manga, anime, films, etc.) et de produits dérivés, généralement à travers la promotion d’un personnage principal (kyara) et d’un univers fictionnel attrayant. Après avoir fait son introduction dans cet environnement médiatique durant les années 1980, le jeu vidéo japonais est, malgré sa présence de plus en plus imposante dans ce système qui tend aussi à le transformer, sous-analysé en ce qui concerne les manières dont ses différents modes de production et de distribution affectent les joueurs (non seulement dans l’activité de jeu, mais aussi dans leurs modes de consommation et leurs pratiques culturelles), et le contenu des jeux.
Dès lors, ce numéro spécial vise à combler un manque dans les théories et analyses des aspects (trans)nationaux et (trans)culturels du jeu vidéo dans les études vidéoludiques, et ensuite dans les études interdisciplinaires à propos de la culture médiatique japonaise. Car, même si le jeu vidéo et la culture populaire font désormais partie du paysage universitaire, très peu de publications ou de recherches se sont penchées sur l’étude du jeu vidéo à travers une perspective nippone, ou bien ont pris en compte les spécificités du jeu vidéo japonais. Puisqu’une théorie du jeu vidéo japonais manque cruellement dans la sphère académique, les soumissions pour ce numéro seront des contributions importantes autant pour le champ des études vidéoludiques et médiatiques, que pour celui des études japonaises.
Voici quelques exemples de sujets pertinents dans le cadre du volet thématique :
– Jeu vidéo japonais et japonité
– Spécificité du jeu vidéo dans le media mix
– Esthétique et game design dans le jeu vidéo japonais
– Analyses de contenus, thèmes ou motifs récurrents dans les jeux vidéo japonais
– Jeu vidéo japonais et culture otaku
– Histoire du jeu vidéo au Japon et étude de son marché domestique (industrie nippone; geemu sentaa [game centers]; pratiques culturelles et genres privilégiés des joueurs japonais, etc.)
– Circulations transmédiatiques dans le media mix
– Productions amateurs (doujin geemu) dans le media mix
La revue Kinephanos privilégie la publication d’articles liés à la thématique du numéro. Toutefois, nous vous encourageons à soumettre des articles hors thème qui seront susceptibles d’être publiés à chacun des numéros.
Comment proposer?
Veuillez envoyer votre résumé de 1000 mots, en français ou en anglais, d’ici le 1er février 2013, aux adresses suivantes :
picard.martin@gmail.com et jeremie.p.gagnon@gmail.com
Le résumé doit comprendre le sujet et la problématique abordée (1000 mots), le titre de l’article, vos références bibliographiques, votre nom, votre courriel et votre institution d’attache.
Suite à notre approbation par courriel (2 à 3 semaines après la date de remise), veuillez nous faire parvenir votre texte avant la date de tombée fixée au 1er juillet 2013.
Politique éditoriale
Kinephanos est une revue Web avec arbitrage. Chaque texte reçu est soumis en anonymat à une double évaluation par les pairs. Kinephanos n’exige pas l’exclusivité de vos textes. Toutefois, l’article soumis doit être publié pour la première fois. Les textes qui paraîtront dans d’autres périodiques par la suite devront citer Kinephanos comme première source.
Exigences de production
Les textes doivent absolument respecter le style MLA. 6 000 mots maximum (excluant la bibliographie mais incluant les notes) à interligne 1.5, police Times New Roman taille 12. Les notes de fin doivent être insérées “à la main” comme suit dans le texte : … (1), et les références doivent être dans le corps du texte : (Jenkins 2000, 134). Une bibliographie de toutes vos références et 5 mots clé doivent apparaître à la toute fin du document.
Pour connaître toutes les normes de présentation des manuscrits, consultez la politique éditoriale de Kinephanos.
Kinephanos accepte des textes en français et en anglais
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Call for paper proposals
Edited by Martin Picard and Jérémie Pelletier-Gagnon
The deadline for submissions for this issue is February 1st, 2013.
Kinephanos is a bilingual web-based academic journal. Focusing on questions involving cinema and popular media, Kinephanos encourages interdisciplinary and transdisciplinary research. The journal’s primary interests are movies and popular TV series, video games, emerging technologies and fan cultures. The preferred approaches include cinema studies, communication theories, religion sciences, philosophy, cultural studies and media studies.
Theme
Despite the global impact of games and series such as Super Mario Bros. (Nintendo, 1985-2012), Final Fantasy (Square Enix, 1987-2012) or Pokémon (Nintendo, 1995-2012), the theoretical stakes of Japanese video games (terebi geemu or simply geemu in Japanese) has managed to only capture the interest of a small group of fans of Japanese popular culture. At first glance, it may be difficult to identify specificities in video games made in Japan other than with the use of some loose categorisations ( J-RPG for example). But are there differences between games coming from particular countries or socio-cultural contexts? If one admits dissimilarities between Japanese and American or European games, what could these be and what could they mean for the gamers?
One way to better identify Japanese video games’ specificity could be to put in perspective their broad integration to an extremely dynamic media environment, the media mix (media mikkusu). While acknowledging video games’ strong ties to manga and anime, one might thus start by investigating this media mix itself, and subsequently, video games’ place within it in order to achieve this goal. Media mix, as Marc Steinberg demonstrates in Anime’s Media Mix (The University of Minnesota Press, 2012), is a popular culture and industry term that has evolved considerably from the 1960s understanding of various media being used in accordance with an advertising goal towards the practice of releasing interconnected works for a wide range of media ‘platforms’ (manga, anime, movies, etc.) and commodity types, generally through the promotion of a main character (kyara) and an attractive fictional world. From their introduction in this media environment at the beginning of the 1980s, Japanese video games are now increasingly getting both integrated and shaped by this system while still being understudied in regard to the ways in which its different modes of production and distribution affect gamers (not only in the actual play activity, but also in their consumption modes and cultural practices), and games’ content.
Therefore, this special issue aims to fill a lack present both in theories and analyses of (trans)national and (trans)cultural aspects of video games in the game studies community, as well as in interdisciplinary studies about the Japanese media culture. Admittedly, video games and popular culture are increasingly becoming subjects of interest within academia. Nevertheless, very few publications and researches have dealt with an examination of video games from a Japanese perspective, or even taken into account the possible specificities of Japanese video games. Since a theory of Japanese video games is cruelly lacking in the academic sphere, papers for this special issue would be an invaluable contribution to the fields of game and media studies, as well as Japanese studies.
Possible topics include, but are not limited to:
– Japanese video games and Japaneseness
– The specificity of video games within the media mix
– Aesthetics and game design in Japanese video games
– Analyses of contents, themes or recurring motifs in Japanese video games
– Japanese video games and otaku culture
– History of video games in Japan and study of its home market (Japanese video game industry; geemu sentaa [game centers]; cultural practices and preferred genres of Japanese gamers, etc.)
– Transmedia circulations in the media mix
– Amateur media mix productions (doujin geemu)
While Kinephanos privileges publication of thematic issues, we encourage writers to submit papers exceeding the theme, which will be published in each issue.
How to submit?
Please send an abstract of up to 1000 words, in English or French, by February 1st, 2013, to:
picard.martin@gmail.com and jeremie.p.gagnon@gmail.com
The abstract must include the title, the topic and the object(s) that will be studied. Please include bibliographical references, your name, email address, and your institutional affiliation.
Following our approbation sent to you by email (2-3 weeks after the deadline), please send us your completed article by July 1st, 2013.
Editorial rules
Kinephanos is a peer-reviewed Web journal. Each article is evaluated by double-blind peer review. Kinephanos does not retain exclusive rights of published texts. However, material submitted must not have been previously published elsewhere. Future versions of the texts published in other periodicals must reference Kinephanos as its original source.
Production demands
All texts must be written in MLA style. 6,000 words maximum (excluding references but including endnotes) with 1.5 spacing, Times New Roman 12pt fonts. Footnotes must be inserted manually in the text as follows : … (1) and references must be placed within the text as follows (Jenkins 2000, 134). Please include a bibliography with all your references, and 5 keywords, at the end of the text.
For the editorial guidelines, refer to the section Editorial Guidelines.
Kinephanos accepts papers in English and in French
Appel terminé / Closed call
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